Скетч уроки для начинающих
Скетчинг. Техника быстрого рисунка. Самоучитель бесплатно, инструкция
Начало скетчинга было положено еще до появления письменности. Подтверждение тому наскальные изображения первобытными людьми. В искусстве технология имеет самостоятельное направление. Техника быстрого рисунка используется начинающими художниками, профессионалами и в качестве хобби.
Что такое скетчинг
Суть скетча — передать необходимую мысль, без учета маловажных, незначительных деталей. Он может содержать как картинки, так и слова.
Рисунок в технике скетчинга выполняется быстро. Как неожиданно приходит идея или вдохновение, так же спонтанно рождается и скетч. Быстрый рисунок носит непостоянный характер. Его дорисовывают, исправляют, он не является завершенным произведением.
Зачем учиться технике быстрого рисунка
Если есть желание начать рисовать, то скетчинг самая подходящая техника. В этом направлении нет четких правил и рамок, ошибиться невозможно. Главное передать идею.
Это способ отточить навык и мастерство рисования, и, кроме того:
- Доказано бельгийскими учеными, что рисование — хорошая тренировка для мозга и памяти. Поэтому скетчинг — отличное занятие для свободного времени.
- Для людей творческих профессий быстрый рисунок просто необходим, как удобный инструмент зафиксировать идею. Показать ее собеседнику и сделать это нескучно.
- Для путешественников. Если зарисовывать интересные объекты, то они запомнятся ярче, чем с помощью фотографии.
- Рисование скетчей помогает расслабиться, снять напряжение и получить удовольствие.
- Скетчинг поможет начать видеть интересные детали окружающего мира.
Инструменты и материалы
Блокнот, карандаш, ластик — это минимальный набор вещей для скетчинга, которые под рукой:
- Графитовый карандаш бывает 3 цветов: черный, белый, серый. Карандаши различают по твердости. В России 3 шкалы твердости: М – мягкий, Т – твердый, ТМ – твердомягкий. Европейская шире: В – мягкий, Н – твердый, F – средний тон, НВ – твердомягкий. И в России и в Европе рядом с буквой маркировки стоит цифра, которая обозначает степень твердости.
Чаще всего для скетчинга используют графитовый карандаш
- Ластик бывает твердый, мягкий, твердый с вкраплением песка (для снятия верхнего слоя бумаги), клячка для снятия тона.
- Гелиевые ручки пользуются популярностью для создания скетчей. Это связано с тем, что в такой ручке используется гель или другая жидкость на водной основе. За счет этого процесс письма становится легче. Недостатки ручек — это большой расход чернил и высокая вероятность протекания.
- Белая гелиевая ручка используется для бумаги различных цветов или на других цветах на рисунке. Подойдет и в качестве корректора.
- Линер — чертёжная ручка, которая заправляется тушью. Существует 3 вида: одноразовые, со сменным или с заправляемым картриджем. Для рисунка скетча чаще выбирают одноразовые варианты. С помощью линера делают штрихи различной толщины. К плюсам относится то, что в такой ручке используют водостойкие чернила.
К особому виду линеров относят брашпен. Это ручка с наконечником в виде кисти. Различают 2 основных вида – тонкие, похожи на стержень фломастера и широкие, как кисть. Чернила в брашпенах водостойкие или на водных составах.
Популярные рисунки в стиле скетчинг — с использованием маркеров
- Есть 3 вида маркеров – художественные, декоративные и промышленные. Скетчеры используют художественные. Краски маркера водостойкие и смываемые, перманентные, не смешиваемые и смешиваемые, прозрачные и непроницаемые. Разнообразны и наконечники маркеров – квадратные, круглые, скошенные. В палитре маркеров более 350 цветов.
- Скетчинг с использованием акварели подразумевает водные краски. Бывает твердая, пастообразная и жидкая краска. Для техники быстрого рисунка используют профессиональную акварель. Стандартная палитра содержит 24 цвета.
- Уголь для рисования встречается в 3 вариантах: палочки, карандаши и прессованный уголь.
При рисовании больших объектов применяют мягкий уголь, для деталей твердые виды. Он хорошо показывает фактуру. Уголь пластичен и поэтому плохо держится на бумаге. Рисунки, выполненные углем, невозможно хранить, если не обработать специальным средством закрепителем. Для начинающего художника стоит попробовать угольный карандаш.
- Сангина — это мягкий материал для рисования в виде мелков. Цветовая гамма сангины от красного до коричневого оттенка. Этот материал, как и уголь, плохо держится на поверхности и нуждается в закреплении. Сангину, благодаря ее цвету, чаще используют для изображения человеческого тела или портретов.
- Бумага. Для техники быстрого рисунка важно правильно подобрать бумагу. Есть универсальные варианты, но при использовании различных материалов, результат будет отличаться.
Свойства, на которые ориентируются при выборе бумаги для скетчинга, — это плотность, фактура, цвет. Для скетча подойдет бумага с плотностью от 120 – 130 г/м2, для работы с акварелью от 200г/м2. Главное правило – что бы она не была тонкой.
По фактуре бумага делится на гладкую, зернистую, с тиснением, крафтовую (грубая, прочная, коричневого цвета). Гладкая бумага будет удобна при рисовании крупных цветовых пятен, матовая для мелких деталей. Для акварели и туши гладкая бумага может не подойти, так как материал не задержится на ней.
Для скетчинга важно выбрать подходящую бумагу
Белизну бумаги измеряют в процентах. У белой бумаги она от 70% до 98%. От этого показателя зависит четкость картинки, чем выше процент, тем четче рисунок. Единого правила при выборе бумаги нет, нужно искать и пробовать.
Жанры скетчинга
Скетчинг (техника быстрого рисунка имеет самостоятельное направление) может быть выполнен в виде быстрой зарисовки и как скетч-рисунок. Рисунок — это работа, которую художник создавал несколько часов, тщательно прорабатывая.
Скетчинг для начинающих
Глеб Летушов, автор блога Нетологии , рассказал, почему скетчинг — важный навык для специалистов любой сферы: от самой творческой до самой технической, и как начать рисовать скетчи, если вы никогда этого не делали.
Скетчинг — это техника быстрого создания простых рисунков и визуальных заметок. Такие зарисовки — скетчи, — помогают отобразить на бумаге эмоции, идеи и впечатления.
С помощью скетчинга архитекторы, дизайнеры и художники создают зарисовки зданий, интерьера и окружающих предметов, студенты визуализируют основные мысли лекций, чтобы лучше их запоминать, а руководители используют как вспомогательный инструмент при постановке задач подчиненным: дизайнерам, верстальщикам, рекламщикам, архитекторам и даже строителям, слесарям или плотникам.
Пример скетча. Автор: Elena Bodrova , Copic markers
Кому пригодится скетчинг:
- дизайнерам всех направлений. Во всех сферах дизайна: веб, архитектура, интерьеры, ландшафт, одежда важно уметь быстро и красиво визуализировать свои идею и создавать красивые наброски и концепты.
- тем, кто руководит дизайнерами, проектировщиками и ставит им задачи — чтобы быстро объяснить и показать, что именно нужно сделать.
- фотографам, стилистам, художникам и другим специалистам творческих профессий. Быстрые зарисовки помогают развить необходимые творческим личностям качества — понимание законов перспективы и пропорций, умение придавать предметам объем, способность увидеть хороший момент.
- всем, кто хочет визуализировать свои мысли, выражать идеи, делать иллюстрации, зарисовывать и запоминать информацию.
Какие материалы нужны начинающему художнику по скетчам
Скетчи часто рисуют в разных местах: на улице, в кафе, на конференциях или на прямо на ходу. Поэтому инструменты и материалы должны быть простыми, чтобы всегда иметь их под рукой.
На первом этапе не стоит тратить деньги на дорогие профессиональные инструменты для рисования: развить необходимые для скетчинга навыки можно, используя самые обычные карандаши, бумагу, ручки. Дорогая бумага сковывает фантазию из-за страха ошибиться и испортить страницу, хочется сразу рисовать идеально. А ведь без ошибок невозможно учиться.
Зарисовка здания. Автор: Julia Moon , Sketchbook
Существует несколько техник создания скетчей, и в каждой из них используют свои инструменты и материалы. Например, для маркеров или акварели лучше выбрать специальную плотную бумагу, а для карандашей — гладкую.
Для создания первых скетчей вам понадобятся:
- обычная бумага и специальные небольшие блокноты — скетчбуки. У скетчбука плотная обложка, хорошая бумага внутри и часто небольшой размер. Выбирайте скетчбук, в котором приятно рисовать и который удобно носить в сумке, потому что лучший скетчбук — это тот, что всегда с собой;
- цветные или «простые» мягкие карандаши со значением 2В и 3В. Можно также использовать и механические;
- детские и офисные цветные фломастеры и маркеры;
- акварельные маркеры, которые размываются водой. Такие маркеры помогают создавать плавные переходы.
- акварель для заливки отдельных участков и акцентов, или же для создания полноценных скетч-иллюстраций.
Ластик на начальном этапе не пригодится — потому что важна не красота и правильность рисунка, а темп создания зарисовок.
Чтобы определиться с подходящими инструментами, экспериментируйте и выбирайте, пока не найдете нужные.
Жанры и приемы скетчинга
Раньше на скетч тратили минимум времени, а сам рисунок передавал какую-то идею или ощущение. Позже в скетчинге появились определенные направления, которыми пользуются люди из разных сфер. Например, скетч-иллюстрация — полноценная хорошо проработанная картина, над которой художник работал в течение нескольких часов.
И быстрый набросок и проработанная скетч-иллюстрация могут быть выполнены в разных жанрах:
- Travel-скетчинг — путевые зарисовки в виде эскизов, карт или заметок с рисунками. Передают атмосферу и настроение во время путешествия или поездки.
- Промышленный скетчинг — рисунки техники и окружающих предметов, яркие идеи и концепции в области промышленного дизайна.
Пример промышленного скетчинга. Автор: Bhagvanji Sonagra , Marker Product Sketching
- Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
- Флористический скетчинг — рисунки композиций из цветов. Подходит для флористов и декораторов.
- Городские зарисовки — эскизы архитектуры, зданий и улиц.
- Fashion-иллюстрация — зарисовки одежды, обуви, костюмов, макияжа и модельных образов.
- Скетч-портрет.
- Скетчноутинг — визуальные заметки и записи лекций и выступлений.
Рисовать простые скетчи сможет абсолютно любой человек с помощью базовых элементов: линий, точек, квадратов, треугольников и кругов.
Зарисовка воздушного шара. Автор: ChocoToy Cute , Sketchbook
Чтобы усложнить скетчи, можно использовать такие правила:
- Объекты изображают в соответствии с законами перспективы. Например, чем ближе человек, тем он больше. При изображении пейзажей, задний план часто исчезает в легком тумане. Или чем дальше предмет, тем более синий оттенок он имеет.
- Форма предмета задается с помощью света и тени. Свет на бумаге уже есть до того, как мы начнем рисовать. Работа над рисунком — это удаление света и создание тени. Тень создает форму объекта и определяет пространство.
- Области на рисунке заполняются цветом с помощьюштриховки и растушевки. Штриховка — это нанесение линий разной толщины на некотором расстоянии друг от друга. Штрихи могут быть разной формы, пересекаться или накладываться друг на друга. Штрихи можно растушевать по листу и получить более мягкий переход цвета.
Как научиться скетчингу
- Начинайте рисовать с простых фигур: сферы, прямоугольники, кубы, параллельно следя за качеством линий.
- Внимательно наблюдайте за вещами вокруг и рисуйте их так, как видите.
- Сложные предметы делите на небольшие. Машину легче нарисовать, если представить, что она состоит из нескольких прямоугольников и овалов.
- Всегда носите с собой скетчбук, чтобы практиковаться в свободное время.
Узнать больше о скетчинге, техниках и правилах рисунка, познакомьтесь с книгами и курсами:
Скетчинг для начинающих: с нуля до настоящей картины
Что может быть лучше вида пальцев, скользящих по полотну, вырисовывающих каждый штрих? Из едва уловимых очертаний постепенно складывается удивительное созвучие, гармоничность и завершённость. Перед нами всего лишь мазки и линии, но в какое волшебство они превращаются в умелых руках! Это и просто, и мастерски. Но что если так сможете и вы? Да ещё за какие-то 15-20 минут. Не верите? Убедитесь сами, насколько легко научиться красиво рисовать при правильном подходе.
Городской скетчинг Лиз Стил.
Курсы скетчинга для начинающих
Мир постоянно подгоняет нас, и надо ему соответствовать. Сейчас необязательно тратить годы на создание полотна и рисовать, например, только одну часть тела персонажа на протяжении нескольких лет. Посоревнуйтесь с самим Леонардо да Винчи, посвятившим почти 12 лет созданию одних только губ знаменитой Моны Лизы. Скетчинг для начинающих поможет значительно ускориться в творчестве и ощутить себя с карандашом в руке увереннее.
Скетч-уроки в нашей школе направлены на обучение скоростному рисунку. Несколько взмахов карандаша или маркера – и перед нами уже появилась задуманная композиция, воплотились основные идеи, переданы эмоции и атмосфера. Под руководством чуткого наставника на уроках скетчинга вы быстро, грамотно и красиво визуализируете любой объект, человеческий образ или сцену. Как научиться рисовать скетчи начинающему художнику? А может, вовсе не художнику… Для кого придумана техника скоростных изображений и какие приёмы важно знать? Разбираемся!
Архитектурный скетчинг Лиз Стил.
Кому пригодится скетчинг для начинающих
Эта техника универсальна и полезна каждому разностороннему человеку и специалисту! Вас тянет к графике и живописи? Ваша работа связана с творчеством или имеет техническую направленность? Скетчинг нужен тем, кому нужно доносить свои мысли до других:
- дизайнерам: создателям одежды, интерьеров, ландшафта, архитектурных сооружений и веб-разработчикам важно быстро и понятно визуализировать идеи, создать концепт;
- руководителям различных сфер: часто именно набросок, а не слова помогают донести до подопечных важную задачу;
- фотографам, стилистам и другим творческим натурам: эскизы помогают видеть удачный момент, разобраться в законах пропорций и перспективы, научиться придавать предметам объём;
- верстальщикам, рекламщикам, строителям и плотникам: зарисовки пригодятся, чтобы наглядно отразить будущий результат работы, поэкспериментировать с расположением частей и выбрать самое выигрышное;
- графикам и живописцам: скоростной рисунок полезен при накоплении задумок для будущего серьёзного произведения, эскиз удобно набросать на ходу. К тому же для начинающих скетчинг карандашом, маркером и другими материалами необходим, чтобы «набить руку» и развить навыки, видеть не отдельные элементы, а картинку целиком, найти удачный ракурс.
Акварельный скетчинг Дона Лоу.
Топ-10 материалов для создания скетчей
Кому захочется таскать с собой массивный холст и бесчисленное множество профессиональных художественных инструментов, чтобы быстро визуализировать идею? Материалы, особенно у новичка, должны быть максимально простыми! Ведь отличная идея может посетить вас в самом «неподходящем» месте: например, на улице или в кафе. Поэтому запасаемся предметами, которые удобно иметь под рукой: простые и цветные карандаши, ручки, маркеры, акварельные карандаши, уголь, пастель, сангина, фломастеры, восковые мелки, сепия.
Если позволяет обстановка, хороша также акварель: ей заливают отдельные участки, подчёркивают акценты и создают полноценные иллюстрации. А как быть с полотном? Подойдёт гладкая или акварельная бумага, а также специальные небольшие блокноты-скетчбуки, которые удобно носить с собой.
Акварельный скетчинг китайского художника Дона Лоу.
Техники скетчинга для начинающих
Да-да, и быстрый рисунок, отражающий вашу идею, может быть выполнен в определённом жанре! Самые распространённые виды:
- трэвл-скетчинг (путешествия просто созданы для получения приятных впечатлений, так почему бы не сделать путевую зарисовку?);
- интерьерный (если вы создатель декора и разработчик дизайна интерьера, то ваши эскизы относятся именно к этому жанру);
- фэшн-иллюстрации (посвящены зарисовкам одежды, обуви, макияжа, причёски);
- городские наброски (архитектура, улицы);
- фуд-рисунок (воплощение кулинарных рецептов, оформление меню, рекламной продукции, проще говоря, «вкусные» изображения еды);
- флористический скетчинг (наброски цветочных композиций).
Работы художника-скетчера Руслана Гончара.
Скетч для начинающих поэтапно
Как вы думаете, сложно ли научиться быстро создавать эскизы или рисовать полноценные скетчинг-иллюстрации? Совсем нет, ведь для этого не требуется каких-то особенных навыков. Вам помогут базовые элементы: точки, круги, линии, квадраты, треугольники. Сложные предметы делите на небольшие. Скажем, автомобиль легко изобразить, используя овалы и прямоугольники.
Не забывайте о законах перспективы! Обязательным этапом любого эскиза будет тень: она задаёт форму объекта. Полнота рисунка рождается благодаря штриховке и растушёвке, образующей мягкие и естественные переходы. Хотите ещё больше хитростей и секретов sketch-иллюстраций? Записывайтесь на курсы, рисуйте вместе с нами!
Скетчинг: 10 советов новичкам
В этой статье собраны советы профессиональных художников тем, кому только предстоит сделать свои первые шаги в скетчинге.
Книга «Гид по скетчингу для начинающих» — это кладезь полезных советов и вдохновения для тех, кто воодушевлён идеей сделать свои первые творческие шаги или пополнить уже имеющееся портфолио новым рисунком. В этом гиде собрана доступная и понятная информация о скетчинге: начиная от выбора правильных инструментов для рисования и заканчивая секретами сочетания света и тени в картине, добавления нужного цвета и создания законченной работы. Если вы ещё совсем новичок в рисовании, советуем для начала ознакомиться с семью основными техниками рисования карандашом и ста советами по рисованию. Но если вы уже знаете самые азы, то можете сразу приступать к советам художников, участвовавших в написании «Гида по скетчингу для начинающих». Будьте уверены – эти советы обеспечат вам блестящее начало в скетчинге.
1. Будьте осторожны — не смажьте рисунок
Подкладывайте под рабочую руку чистый лист бумаги — так вы точно не смажете свой рисунок.
«Перед тем как начать затенять рисунок, подложите под руку чистый листок бумаги,» — советует художник Бран Кроз. «Так вы избежите риска смазать карандашные линии. Если вы правша, затеняйте рисунок слева направо; если вы рисуете левой рукой, затеняйте справа налево.»
«Если рисунок всё же смазался, не стоит отчаянно пытаться привести его в первозданный вид. Представьте, что всё так и было задумано — поработайте над изъяном, превратив смазанный карандаш в лёгкое затенение. Это можно сделать разными способами, я предпочитаю использовать кусочек бумаги.»
2. Рисуйте локоны простыми линиями
Хотите изобразить на бумаге изящные локоны? Иллюстратор Ева Видерманн советует следующее: «Проведите параллельно друг другу две прямые вертикальные линии — это границы будущего локона. Затем проведите между ними две волнистые линии — одну чуть ниже другой. Перед вами на бумаге уже появилась фигурная лента. Теперь соедините открытые части по бокам, сотрите вспомогательные вертикальные линии и добавьте последние штрихи по вашему вкусу.»
3. Добавьте рисунку немного текстуры
Дизайнер Патриция Энн МакДуглл советует добавить рисунку немного текстуры. «Некоторые художники используют акварельные карандаши на зернистой стороне бумаги, и это предаёт рисунку живости. Не обязательно покрывать водой весь рисунок. Оставьте некоторые области скетча сухими, и вы придадите рисунку интересную структуру. «
4. Изобразите небо техникой растушёвки
Тем, кто хочет нарисовать карандашом небо, художник Мариза Льюис советует: «Иногда стоит отдать предпочтение не чёткому, а более мягкому затенению. Карандаш не так просто растушевать, а сделать из нарисованного неба непонятное размазанное по бумаге пятно вам вряд ли захочется, если это не входило в ваш художественный замысел. Поэтому возьмите отдельный лист бумаги и нанесите на него немного графита или угольного карандаша. Наберите на специальную растушёвку полученную «пыль» и используйте на своём рисунке.»
5. Научитесь управлять карандашом
По словам иллюстратора Сильвии Бомбы, чтобы умело управлять карандашом, необходимо научиться правильно держать его в руке. Возьмёте карандаш ближе к грифелю – будете увереннее вести его по бумаге, но получите более жирные и тёмные линии. Взяв карандаш выше грифеля, вы потеряете уверенный контроль над карандашом, зато штрихи будут тоньше и светлее.»
6. Используйте разные линии
Иллюстратор Ровина Кэй не советует использовать одинаковые линии. «Использование разных по толщине и насыщенности штрихов позволяет создать динамичный и визуально привлекательный рисунок. Поначалу бывает сложно контролировать нанесение штрихов, но с практикой придёт уверенное владение карандашом, и вы научитесь создавать разнообразные линии, которые придадут вашему рисунку целостность. Пробуйте использовать карандаши разной твёрдости (от 3H до 6B) и в процессе рисования держать карандаш под разным углом. Экспериментируйте!»
7. Делайте силуэты героев понятными
Посмотрите на это изображение — первая девушка явно держит в руке кружку, но что можно сказать про вторую девушку? Её силуэт неразборчив!
«Вы когда-нибудь замечали, что популярных героев мультфильмов можно легко узнать по одной лишь тени?» — спрашивает художник Леонардо Сала. — «Магия, скажете вы. И этот вид магии называется «силуэт». Интересный и необычный силуэт — залог создания легко узнаваемого героя, который надолго останется в визуальной памяти зрителей. Чтобы проверить, можно ли узнать созданного вами героя по силуэту, возьмите кальку и переведите контур нужного героя на чистый лист бумаги, заполнив контур сплошным цветом, а затем покажите полученной силуэт друзьям и спросите, что они видят. Это замечательный способ проверить, понятен ли силуэт зрителям.»
8. Переверните рисунок с помощью кальки
«У кальки есть существенный плюс – с её помощью можно легко перевернуть рисунок и посмотреть, как он выглядит с другой стороны. » — говорит художник Джастин Джеральд. «Это поможет избежать ошибок в пропорциях. Обязательно воспользуйтесь этим советом в процессе работы, и вы сможете создать хороший во всех отношениях рисунок.»
9. Делайте рисунок симметричным (но не полностью)
«Мне нравится симметричные рисунки, но они слишком быстро становятся скучными,» — говорит Крос. «Чтобы избежать этого, делайте симметричными только главные линии рисунка, а маленькие детали оставляйте ассиметричными.»
10. Разбавляйте рисунок несимметричными штрихами
«Чтобы сделать рисунок более динамичным, используйте несимметричные линии при штриховке,» – советует иллюстратор Сильвия Бомба. «Хотите создать скетч, непохожий на другие? Обязательно используйте эту технику! В своих работах я пользуюсь этим приёмом, чтобы добавить больше текстуры скучному фону или зелени.»
